Squilibrio,
2015, Installation/performance
PVC, OSB, plâtre teinté, vidéo projection
et interprétation "live" de la bande sonore
Samedi 16 mai 2015, à l'occasion de la Nuit des musées
une proposition de Raphaël Maze et Annabel Rioux
In Extenso , Clermont Ferrand
2015, Installation/performance
PVC, OSB, plâtre teinté, vidéo projection
et interprétation "live" de la bande sonore
Samedi 16 mai 2015, à l'occasion de la Nuit des musées
une proposition de Raphaël Maze et Annabel Rioux
In Extenso , Clermont Ferrand
« Allegro », « Forte », le titre est le leitmotiv de cette installation performée.
« Squilibrio », déséquilibre, comme une annotation informant l'interprète d'une attitude particulière qu'il se devra d'adopter.
Le public est face à l'installation.
Au centre de celle ci, l’attitude en contra posto d'un pantalon moulé au plâtre noir.
De part et d'autre, deux écrans de PVC orangés, aux aspects brisés.
L'un est monté sur une structure étrange , reste inanimée durant la durée de la performance, l'autre, plus petit est appuyée, posée au moulage. Un enchaînement de plans fixes y est projeté, comme une promenade : des zones froides d'une villes vers les premières architectures industrielles qui les bordent.
L'installation dans son ensemble dégage un certain malaise urbain et une atmosphère post-romantique, la performance sonore va l'accentuer. Mixant des enregistrement à la manière du « field recording » à des sons électroniques et traditionnels : des rythmes de tambours burundais fusionnent à ceux de machines issues de l'industrie. Les klaxons et les chants d'une ville du bénin se mêlent à une basse lancinante et où vrombissent les synthetisers et les boites à rythmes. A la manière d'un musicien qui accompagne le film, l'attention est portée sur l'installation.
Les sons restent bas, loin des décibels d'un concert, les plans s’enchaînent lentement tandis qu'apparaissent des décombres les timides mélodies d'un saz et d'un piano à pouce.
« Squilibrio », déséquilibre, comme une annotation informant l'interprète d'une attitude particulière qu'il se devra d'adopter.
Le public est face à l'installation.
Au centre de celle ci, l’attitude en contra posto d'un pantalon moulé au plâtre noir.
De part et d'autre, deux écrans de PVC orangés, aux aspects brisés.
L'un est monté sur une structure étrange , reste inanimée durant la durée de la performance, l'autre, plus petit est appuyée, posée au moulage. Un enchaînement de plans fixes y est projeté, comme une promenade : des zones froides d'une villes vers les premières architectures industrielles qui les bordent.
L'installation dans son ensemble dégage un certain malaise urbain et une atmosphère post-romantique, la performance sonore va l'accentuer. Mixant des enregistrement à la manière du « field recording » à des sons électroniques et traditionnels : des rythmes de tambours burundais fusionnent à ceux de machines issues de l'industrie. Les klaxons et les chants d'une ville du bénin se mêlent à une basse lancinante et où vrombissent les synthetisers et les boites à rythmes. A la manière d'un musicien qui accompagne le film, l'attention est portée sur l'installation.
Les sons restent bas, loin des décibels d'un concert, les plans s’enchaînent lentement tandis qu'apparaissent des décombres les timides mélodies d'un saz et d'un piano à pouce.
